Ce qui compte pour moi chez HOP.

L'appareil photo est fait pour être tenu dans ta main.

« Hands On » prend ici un sens assez littéral. Nous montons quelque chose, installons un éclairage, exposons du papier ou observons les effets d'une modification sur l'image. Tu t'y essaies toi-même et tu prends tes propres décisions.

Je vais t'expliquer et te montrer ce dont tu as besoin pour te lancer. Ensuite, tu auras le temps de t'y mettre toi-même. C'est souvent là que surgissent les meilleures questions : « Pourquoi est-ce que ça donne un résultat différent chez moi ? » « Que se passe-t-il si je modifie quelque chose ici ? » C'est précisément ce genre de questions que j'aimerais approfondir avec toi.

Tu n'as pas besoin de tout savoir faire dès maintenant.

Que tu sois débutant, que tu pratiques la photographie depuis des années ou que tu travailles dans le domaine de l'image : tu es le bienvenu. La curiosité et l'envie de te lancer sont un bon début. Si un atelier nécessite des connaissances préalables, cela sera précisé à l'avance.

Chacun apprend à son rythme et apporte son propre bagage d'expériences. Il faut laisser de la place à cela. Tu peux poser des questions, même plusieurs fois. Ce qui m'importe, c'est que tu oses poser une question plutôt que de faire comme si tout était déjà clair.

On a le droit de se tromper de temps en temps.

Une photo ne correspond pas à ce que l'on avait imaginé, un tirage est trop clair ou un support réagit de manière inattendue. C'est alors que nous y regardons de plus près. Que s'est-il passé ? Que peut-on en déduire ? Que changerions-nous la prochaine fois ?

Tu dois avoir l'occasion de varier un peu les choses et d'essayer ta propre méthode. Parfois, s'écarter de la norme fait naître une nouvelle idée. Parfois, cela montre simplement comment faire mieux la prochaine fois. Ces deux aspects t'aideront plus tard à avancer même sans personne à tes côtés.

Pour moi, l'expérimentation va de pair avec la prudence. Qu'il s'agisse de produits chimiques, d'appareils ou de matériel, nous déterminons ensemble ce qui est essentiel. Les relations entre nous sont tout aussi importantes à mes yeux : tes questions, tes impressions et tes limites personnelles sont prises au sérieux.

Tes photos peuvent être les tiennes.

La technique et la composition t'offrent de nouvelles possibilités. Si tu comprends l'effet produit par la lumière, la netteté, le contraste ou le cadrage, tu peux prendre des décisions en toute connaissance de cause. Tu peux également décider quand tu souhaites appliquer une règle ou faire quelque chose de complètement différent.

Je ne peux pas te donner un langage visuel qui t'appartienne. Je peux te montrer des outils, partager des observations avec toi et te poser des questions. C'est à toi de décider de la direction que tu prendras. Mes préférences doivent te laisser toute latitude pour cela.

Le groupe doit correspondre au thème.

Chacun doit pouvoir travailler de manière autonome et bénéficier d'un accompagnement en cas de besoin. C'est pourquoi la taille des groupes dépend de la méthode utilisée, des postes de travail disponibles et de ce que nous avons prévu de faire. Un travail en laboratoire nécessite des conditions différentes de celles d'un projet sur lequel plusieurs personnes peuvent travailler en parallèle.

Je souhaite avoir le temps d'observer, de répondre à tes questions et de discuter avec toi d'une deuxième tentative. Le déroulement de l'atelier doit laisser cette marge de manœuvre. Indiquer ce qui est réaliste dans le temps imparti et ce que tu dois apporter fait pour moi partie intégrante d'une description honnête de l'atelier.

La photographie prend de nombreuses formes.

Analogique, numérique, avec ou sans appareil photo : ce qui m'intéresse, c'est ce que nous pouvons en faire et ce que nous pouvons découvrir grâce à cela. Jouer avec la lumière, se familiariser avec une technique, retoucher des images, les imprimer ou les présenter : tout cela peut faire partie de HOP.

Pour moi, les procédés analogiques relèvent d'un artisanat vivant. Le savoir se perpétue lorsque nous le mettons en pratique et le transmettons. Les méthodes de travail historiques peuvent ainsi tirer parti des connaissances actuelles. Je souhaite comprendre pourquoi quelque chose fonctionne, tout en restant ouvert aux moyens de le rendre plus sûr ou plus fiable.

Et après l'atelier ?

Dans le meilleur des cas, tu rentreras chez toi avec davantage d'assurance et tes propres idées. Tu sauras ce que tu peux déjà mettre en pratique, ce à quoi tu dois faire attention et les points sur lesquels tu souhaites encore t'entraîner. Un premier atelier n'a pas pour but de répondre à toutes les questions. Il est destiné à te permettre de franchir une prochaine étape concrète.

Cette attitude doit également caractériser HOP lorsque d'autres personnes partagent leur expérience lors d'un atelier. Les personnalités et les approches photographiques variées sont les bienvenues. L'essentiel est que tu te lances toi-même dans le travail et que tu en tires quelque chose pour toi.

Moi aussi, j'apprends au fur et à mesure. Tes questions et tes expériences me permettent de voir où une explication serait utile et où un processus pourrait encore être amélioré. HOP a le droit d'évoluer. Ce qui compte pour moi, c'est que tu en tires des enseignements pour ta propre photographie.